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Filarmonica din Berlin/Muzica Clasica
Incotro?

Nu mi-a placut Simon Rattle si pe motiv ca prea lua ca subinteleasa incantarea pe care trebuie s-o ai ca meloman la repertorii moderne, nemuzicale, dar cu agenda politica. Iata ca a venit si randul berlinezilor sa nu-l mai placa desi, dupa Karajan si Abbado, s-ar putea ca nu numai berlinezii ci muzica clasica insesi sa fie intr-o criza.

Rattle's downward roll
Manuel Brug feels that Sir Simon Rattle's novelty with the Berliner Philharmoniker is wearing off

We've grown used to him. The thrill is gone, has yielded to more pedestrian charms. We are well-acquainted with his dashing gestures, we've seen through his permanent expression of ecstasy, which has curdled into a mask in the meantime. We know his tricks and his mannerisms, know how he sashays up to the podium with a gently stooped gait. We know in advance when he is about to leap upward from the podium, can anticipate when he is about to tease out a climax from his players, or to deploy one of those pregnant, yet occasionally empty silences. When he is about to don a rigid smirk.

After four years, the Simon Rattle System is quite familiar. The British conductor and the 120 members of the Berliner Philharmoniker are no longer madly in love, but instead preoccupied with delivering top-notch musicianship, maintaining their reputations. In the meantime, we have learned that the fellow with the sunny disposition is human just like the rest of us. It was the same with Abbado after the initial "Hi, I'm Claudio" phase. The Italian conductor also had the good fortune to usher in a genuinely new era in the wake of the shambling Herbert von Karajan monolith.

At the annual press conference today, Simon Rattle will be presenting his fifth Philharmonic season. And once again, we should not expect anything especially novel: a Haydn cycle, to be recorded with EMI; dancing, as usual, at the Arena; a couple of tours; a few conductor's debuts; plus a great deal that is familiar. Only a few new works. He will be conducting Brahms' 4th Symphony for the first time. Is that all?

Feeling good without pain. No real challenges, no genuinely expanded horizons. True, Simon Rattle has acquainted the Philharmoniker with early music performance practices, and he programs a good deal of French music, striving for maximum variety. He has tuned the orchestra's sound to greater transparency, but also allowed it to become slightly neutral. He inspires the general public with standardized soundbites and an educational program that flourishes thanks to Deutsche Bank. But he also induces mild despair in the experts by essentially failing to expand, blithely diversifying instead of specializing. For him, Berlin is always a bit like Birmingham. In working with this venerable orchestra, he neglects the great German symphonic tradition, in particular the works of Anton Bruckner. Nor does he set out for distant lands.

In his few concerts in Berlin with the Staatskapelle, Daniel Barenboim - who has evolved into the Mahatma Gandhi of music - cultivates a small, oft-repeated standard repertoire, perpetuating the celebrated golden German sound of bygone times. For a long time, Kent Nagano amused himself with oddball sandwich programs before making a powerful comeback by rescaling the symphonic heights. And Claudio Abbado, as highly-esteemed as ever, comes once every season to outdo Rattle in Mahler, on the latter's home territory. The competition, then, is not sleeping.

Even Christian Thielemann conducted a Bruckner 5th Symphony two seasons ago (after much practice in Munich) about which the Philharmonic members are still talking. And then bored everyone more recently with a mindlessly streamlined and virtuosi "Heldenleben." Simon Rattle then conducted the same Strauss work: lusciously sonorous, adroitly effective, yet peculiarly hollow and monotonous because lacking in tension and cohesion. And this is increasingly the case for live concerts as well, for instance with Brahms' 2nd Symphony, or Schubert's Great C major Symphony that was so far from Furtwängler. Glorious and overwhelming music, yet devoid of penetration. The same is true for many recent CDs which Rattle has been privileged enough to release in a steady stream. The singular exception is Debussy. Here, Sir Simon has succeeded in locating a lucid airiness in the Philharmonic's sound.

And how do the Philharmonic members themselves see things? If you ask five of them, you will hear five different opinions, always hedged with qualifications and retractions, maybes and buts. To date, the art of discourse, of dialogue, has never been cultivated there, particularly when it comes to outsiders.

How could it have been otherwise? For many years, there was just the boss and the sound machine. Missing were the communicator, the mainstay, the general manager. You just kept your head down, sulking and grumbling. But now, once again, everything is supposed to be different. Pamela Rosenberg, now 61, begins today as the new managing director (more). Will she turn out to be a mediating figure capable of inserting a bit more harmony into this marriage? Can she supply the new impetus that Rattle evidently lacks, and which the orchestra itself is not prepared to provide? It would be about time. Up to this point, there has been no real crisis, but the signs are multiplying.

3 comentarii:

Anonim spunea...

In an interview, Simon Rattle responds to critics who have charged him with flattening the sound of the Berlin Philharmonic. "It doesn't make much sense for me to say 'Give me your old Karajan sound!' The vast majority of the Philharmonic has never heard it." More important is "that the sound lifts up from the ground, on wings, that it rises high."

Anonim spunea...

aveti un site excelent! iata mai departe cum nemtii isi arata nemultumirea cu sir rattle. ii sunt zilele deja numarate?




Berlins Philharmoniker klingen greller, ruppiger, spitzer
Der Streit um Simon Rattles Musikinterpretation mit den Berliner Philharmonikern geht weiter. Auch Konzerte mit Bruckner, Mahler, Beethoven lassen zu wünschen übrig. Alles muss augenblicklich tönend in Flammen stehen.

Von Manuel Brug

Tod - Stachel - Hölle - Sieg. Der nicht nur dynamische Höhepunkt des Deutschen Requiems von Johannes Brahms, auch die theologische Mitte dieser Totenmesse erklang letzte Woche in der Berliner Philharmonie irgendwie beiläufig, mit verhaltener Kraft. Was nicht am formidabel gestaltenden Rundfunkchor unter Simon Halsey lag. Was aber nach wie vor typisch ist für die Art und Weise, wie Simon Rattle mit seinen Philharmonikern umgeht. Besonders wenn es um das ominöse, vielleicht auch überbewertete deutsche Kernrepertoire geht.

Im Mai hatte sich eine schon länger schwärende Diskussion zugespitzt, die jetzt immer wieder aufflammt: Wie ist nach vier Jahren das Verhältnis von Simon Rattle zu seinem Orchester? Wie entwickelt man sich? Und es war - neben diversen über das Ziel weit hinausschießenden Personalspekulationen - doch allgemein Konsens: Vieles ist im Klangkörperfluss, Orchester wie Leiter wachsen gemeinsam weiter, ohne dass wirklich schon ein Zwischenergebnis fest zu machen wäre.

Besonders eben in der deutschen Sinfonik, bei aller Repertoirevarianz, Erweiterung, Auffrischung der alten Orchestertante doch immer die Grundlage dieser Berliner Institution. Und ebenfalls der Bereich, wo man die kreative Handschrift Sir Simons besonders erwartungsvoll sich entfalten sehen wollte, wohl wissend, dass die Romantik bisher nicht sein Schwerpunkt gewesen ist.

Der nun folgende Konzertherbst hingegen brachte eine breite, kräftig gemischte Farbpalette deutscher Standardwerke: nach Wagners langatmig und doch oft kurzbogig genommenem "Rheingold" als Festspielsommer-Beschäftigung folgten Mahlers 2. Sinfonie und Brahms' Deutsches Requiem, Bruckners 4. und 7. Sinfonie, Schumanns 4. und Beethovens 5. Sinfonie. Und immer war zu hören: Das Orchester klingt wunderbar, flexibel, ausbalanciert, stufenlos in der Dynamik auf und niederfahrbar, weitgehend auf einem Atem phrasierend, in den kostbaren Solopositionen hinreißend besetzt. Doch ist es nun - und das soll es ja wohl auch sein - ein anderer Klangkörper als in den frühen mittleren und ganz späten, den schönsten Jahren der Abbado-Ära. Heute klingen die Philharmoniker etwas greller, ruppiger, spitzer.

Abbado ließ die Musiker oft produktiv im Proben-Unklaren und wusste schließlich fast guruhaft in der Aufführung mit minimalistischer Gestik alle auf einen, am Ende fast schon vergeistigten Zielpunkt zu bringen. Wer dabei war, wird die stille, intensive Ergriffenheit des wehmütig verwehten Deutschen Requiems am 100. Todestag von Brahms, 1997 im Wiener Musikverein, nie vergessen. Rattle hingegen durchmisst das Werk mit den gleichen Musikern eher beiläufig, verbohrt sich in Momente und lässt es dann wieder lange laufen; zu einem wirklichen Kommentar mag er sich nicht aufschwingen. Hier wird fast improvisatorisch ausprobiert, der Hörer ist bisweilen staunender, manchmal zaudernder Zeuge eines kreativen Prozesses, der gar nicht zwangsläufig zu einem fertigen Ergebnis führen soll, führen kann.

Konzerte als Experimentierküche? Simon Rattle ist da nonkonformistisch. Verwandelt fehlende Routine und allzu souveräne Exekution in Frische und Innovation, aber irrt eben auch ab. Mahlers 2. Sinfonie wird so zu einer exaltierten Orchesterschlacht, mit Gefühlen, die roh und unbehauen herausgeschrieen scheinen.

Bei Bruckner war im letzten philharmonischen Jahrzehnt das orchestrale Terrain unvergesslich von den Antipoden Günter Wand und Nikolaus Harnoncourt beackert worden. In der 7. Sinfonie scheint Simon Rattle nun fast manisch Gewalt und Leidenschaft zelebrieren zu wollen. Das gellt und knallt, versteht aber kaum zu flüstern, durch Würde und Tiefe zu überwältigen. Besser gelingt ihm der fröhlich strahlende, vital sportive Tonfall der 4. Sinfonie, wo die Musiker sich mit Verve entfalten, aufblühen, glühen. Auch die 5. Sinfonie von Beethoven wird vor allem vom Pulsschlag her als mal peitschend, mal beschwingt singende Schöne auf dem Orchesterlaufsteg begriffen.

Die große Rattle-Klangshow - vom Saalmittelpunkt aus mit extrovertierter Gestik und unmittelbar körperlichem Überschwung beherrscht. Die Souveränität des Leisen, eines beschwörenden Minimalismus, eines magischen Mikrokosmos der Nuance, solches scheint Rattle - noch - fremd. Bei ihm muss augenblicklich alles tönend in Flammen stehen.

Bisweilen hat Simon Rattle auch eine lautere Absicht, ohne eine wirkliche Antwort zu finden. Wie in seiner detailklauberischen, sich zu schnell im grauen Ungefähr verlierenden Auffassung der 4. Schumann-Sinfonie.

Nichts ist derzeit gewiss in der Berliner Philharmonie. Routine ist nicht erlaubt. Sir Simon Rattle weiß zu überraschen, man darf keine vorgefertigte Erwartungshaltung haben. Das macht die Berliner Konzerte augenblicklich so spannend - Enttäuschungen eingeschlossen.

Anonim spunea...

Under Sir Simon Rattle: "Today the orchestra sounds somewhat more garish, abrasive, rough. Abbado often left the musicians unclear in rehearsals, before using minimal gestures in the performance to bring things to a spiritual climax in an almost guru-like way. Those who were there will never forget the silent, intense emotion of Abbado's rendition of the wistful German Requiem on the 100th anniversary of Brahms' death in the Vienna Musikverein in 1997. Rattle, on the other hand, goes at the work with the same musicians in an almost casual way. He doggedly pursues his own idiosyncratic visions for short moments, before letting things go again for long spells. Yet he can never bring himself to make a real statement. He tries things out in an almost improvisational way before a sometimes astonished, sometimes unsure audience that bears witness to a creative process which neither can nor is meant to come to a finished result."